EL MES DE LOS LIBROS.
“HAY GRANDEZAS ETERNAS”
Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

El 23 de abril se celebra el día internacional del Libro, esta conmemoración se lleva a cabo desde 1996 en varios países, se eligió la fecha antes citada por la coincidencia del fallecimiento de tres grandes de la Literatura Universal como lo son Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega.
Por lo antes mencionado, lo que resta del presente mes hablaremos de los autores, sus vidas y sus obras.
William Shakespeare (1564-1616), es el mayor faro que ha tenido la humanidad, su obra es variada y tiene distintos escenarios como Italia, las Bermudas, la antigua Roma, Atenas, Troya, y naturalmente Londres Medieval. En sus obras pululan políticos modernos y escépticos maquiavélicos, pero de igual forma brujas, demonios y espíritus. Son ejemplos del amor más tierno “Romeo y Julieta” y la brutalidad más asesina “Hamlet”, de la mayor fidelidad, lealtad, a la mayor falta de principios.
Con Shakespeare igual que con Cervantes sus obras inauguran la modernidad, se burlan del medievo, todo lo hacen una duda a través de la ficción, el mundo no conoce imágenes más placidas de una sociedad despreocupada que la que muestran sus comedias, sus obras son tan paganas como cristianas, tan protestantes como católicas, tan individualistas como feudalistas, tan maquiavélicas como morales, tan modernas como tradicionales.
Con Shakespeare nace el teatro moderno y como todos sabemos la valoración de la vida humana cambió con el surgimiento del renacimiento, la Literatura moderna aspiraba a reflejar la vida real, y los conflictos de los personajes teatrales tendrán mucho que ver con sus sentimientos, vicios, virtudes, pero sobretodo con el ambiente que los rodea.
El ser humano era el centro del universo, Europa era una efervescencia, y el escritor de Stratford, comprendió muy bien el tiempo que le tocó vivir y lo reflejó con su pluma.
Al día de hoy se conservan treinta y siete obras teatrales de Shakespeare, en sus obras igual que en la vida, aparecen juntos lo sublime y lo realista, lo trágico y lo cómico, algunos especialistas del autor dividen su producción en tres grupos “Drama históricos, comedias y tragedias”
De Shakespeare se sabe mucho y nada, es el escritor dramático más grande que ha tenido la humanidad, en todos los rincones del mundo se sabe de “Hamlet”, de “Romeo y Julieta”, del “Mercader de Venecia” del teatro el “Globo” en el cual se llevaron a escena la mayoría de las obras de Shakespeare, pero de su vida personal sabemos poco e incluso eso ha provocado grandes polémicas y teorías, llevadas a libros, al cine, se ha llegado a decir que nunca existió como tal William Shakespeare, que el dramaturgo Chistopher Marlowe, no fue asesinado a los 29 años y que siguió escribiendo bajo el nombre de Shakespeare.
Mi estimado lector, recordando a Vargas Llosa en el 2010 textualmente dijo “La literatura nos ha hecho menos bárbaros” hay que leerla para conocer el pasado y comprender nuestro presente, en las novelas de Shakespeare están presentes todas las tensiones que dan origen al mundo moderno. Ésta es la razón por la que hay que leerlo o mejor aún, visitarlo personalmente con una obra teatral, o con una obra llevada al cine.
Alguna vez escribió nuestro escritor:
“No temáis a la grandeza; algunos nacen grandes, algunos logran grandeza, a algunos la grandeza les es impuesta y a otros la grandeza les queda grande”.

William Shakespeare Nació grande, logró grandeza y sigue siendo el más grande.
Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

¿INFALIBLE? UNA PREGUNTA.
HANS KÜNG.
Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.
Joseph Ratzinger, ahora Benedicto XVI estuvo de visita en México y Cuba, la figura del Papa es de las más antiguas y representativas de la historia, sobre el Papa se ha escrito mucho tanto a favor como en contra, por eso hoy días después de la visita del Jefe del Estado Vaticano, quiero recomendar un libro muy leído y discutido, el cual es el nombre de la presente columna “¿infalible? una pregunta”. Escrito por Hans Küng.
Küng, es uno de los Teólogos más leídos pero al mismo tiempo de los más controvertidos que tiene la Iglesia Católica en los últimos años, nadie le puede negar el mérito de ser una de las voces de mayor autoridad en el mundo teológico, es contemporáneo del actual Papa y ha sido un fuerte crítico de la Iglesia Católica, particularmente de los últimos dos Papas, me refiero a Juan Pablo II y el actual Benedicto XVI.
En 1970 publicó la obra que aquí se presenta, con repercusiones muy fuertes al extremo de que el Vaticano ha anulado su autoridad para impartir Catedra sobre Teología Católica, el Doctor en Filosofía y Teología ha tenido el valor de poner en tela de juicio lo que para la Iglesia Católica no tiene discusión como la infalibilidad del Papa, la cual constituye uno de los dogmas más fuertes de la Iglesia Católica Romana.
Küng, fue invitado a una reunión en el 2005 por el actual Papa, reunión en la que textualmente señala “Aprecié mucho que el papa Benedicto, al poco de su elección, me invitara a mí, su crítico, a una conversación de cuatro horas, que discurrió amistosamente. En aquel momento, eso me hizo concebir la esperanza de que Joseph Ratzinger, mi antiguo colega en la Universidad de Tubinga, encontrara a pesar de todo el camino hacia una mayor renovación de la Iglesia y el entendimiento ecuménico en el espíritu del Concilio Vaticano II”.
Pero fiel a su personalidad y estilo, en el 2010 envió una carta abierta a los obispos católicos de todo el mundo, Hans Küng juzga el pontificado de Benedicto XVI como el de las oportunidades perdidas. En el quinto aniversario de su llegada al Vaticano, pide al clero que reaccione ante la crisis de la Iglesia, agudizada por los abusos a menores y en esa carta analiza temas de mucha importancia como la posición del Papa con los Musulmanes, los Judíos, los pueblos africanos y los países latinoamericanos, manifiesta que la crisis que vive la Iglesia es similar a la de la Reforma Protestante del siglo XVI, por eso se dirige a los Obispos de todo el mundo para no demostrar sumisión al vaticano, sino todo lo contrario, sugiere se convoque a un concilio reformista, en el cual se discutan todos lo temas que están dañando a la iglesia y se realicen las reformas necesarias.
El presente análisis no es un tema de fe, es un estudio de conocimiento, de teología, de instituciones, de ideas, de postulados, sin duda alguna, así debería ser el ser humano, tener una ideología, defenderla y aunque sea el Papa un personaje sagrado para muchos, aprender del Sacerdote Católico Küng, que sólo debe uno arrodillársele a Dios, porque todo lo demás no es Infalible.
“Os saluda, en la comunión de la fe cristiana, Hans Küng”.
Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

27 DE MARZO DÍA INTERNACIONAL
DEL TEATRO.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

En el mes de Marzo festejamos el día internacional del Teatro, el Teatro sin duda alguna, es de las artes más antiguas y representativas de la humanidad, a través, de una obra se ha podido Juzgar, criticar, ensalzar, engrandecer, describir, encuentras en ellas diversos sentimientos y son tan fuertes sus repercusiones que logran cambiar conceptos y hasta la forma de ver la vida, pero mi apreciado lector, como no me considero un gran especialista ni un profundo estudioso, mas sí un apasionado de la materia. En esta ocasión, recomendaré al lector una obra que ya es un clásico de William Shakespeare, y me refiero a “El Mercader de Venecia”.
El Teatro visto desde un género literario comprende las obras concebidas para un escenario ante un público y en este género Shakespeare es de los escritores más grandes que ha tenido la humanidad, en “El Mercader de Venecia” puede usted conocer el histórico conflicto de los Cristianos con los Judíos, las leyes de la época, los conceptos del amor, el conflicto de razas, valores y principios, entre muchos temas más, por eso mi estimado lector de manera sencilla y resumida “El Mercader de Venecia” nos narra lo siguiente:
Bassanio, un veneciano que pertenece a la nobleza, pero vive con pobreza acude a su amigo Antonio un rico mercader para que le preste 3,000 Ducados que utilizará para enamorar a la rica heredera Porcia, Antonio en ese momento no contaba con ese dinero y decide hacerle el gran favor a su amigo Bassanio pidiéndole prestado a Shylock un judío usurero. Shylock decide prestarle el dinero a Antonio, con el acuerdo firmado ante notario que si no se lo pagaba en el tiempo acordado Antonio tendría que darle una libra de su propia carne de la parte del cuerpo que Shylock dispusiera.
El contrato se firmó y Bassanio fue y enamoro a Porcia, se casó con ella le prometió amor eterno y cuando ella le puso el anillo le hizo jurar a Bassanio que no tenía que quitárselo nunca, ni venderlo, regalarlo o cualquier situación parecida, si eso sucedía Porcia le prometió que nunca se lo perdonaría y la perdería para siempre, Bassanio sin ningún problema le prometió que el anillo lo poseería hasta los últimos días de su vida, porque señala el autor que la amaba.
Los negocios de Antonio salieron mal y no pudo saldar su deuda como estaba acordado en el contrato, el judío prestamista y usurero, exigió mediante juicio se cumpliera la ley, obviamente detrás de esta exigencia legal existía un enorme odio y resentimiento contra Antonio un cristiano de la época con el cual había tenido muchos conflictos, lo que solicitaba Shylock es que la libra de carne que le debía Antonio de su cuerpo fuera quitada de la parte más cercana al Corazón, conforme a las leyes de la época la sentencia tendría que ser favorable al judío Shylock e incluso el argumento del judío, era que si no se dictaba sentencia a favor de él no respetaría la ley de Venecia, en pleno juicio llegó el gran amigo de Antonio y me refiero al enamorado y felizmente casado Bassanio, llegó a pagar la deuda y ofrecía pagar el doble de ésta, pero el enfurecido judío no aceptó, exigía se cumpliera el contrato, los jueces dictaron que se cumpliera la sentencia, casi al momento de enterrar el cuchillo cerca del corazón, el juez le dice al judío que según la ley y el contrato sólo podía cortar carne, que si derramaba sangre estaría cometiendo un grave delito, por lo tanto, no se pudo ejecutar la sentencia tal cual se había dictado, Bassanio muy agradecido le dice al Juez que le debe la vida de su amigo, que le pida lo que él quiera, el Juez le dice que lo único que le interesa es su anillo, Bassanio se niega y el Juez insiste en su petición, entonces Antonio le dice: “Bassanio, yo arriesgué mi vida para que tú fueras feliz y tú no puedes dar ese anillo por mí”, Bassanio accede ante el Juez y regresa a ver a su amada esposa sin anillo, mi estimado lector el juez había sido su esposa Porcia disfrazada, Usted perdonaría a Bassanio?, Usted habría dado el anillo?.
Por eso son grandes e inmortales estos escritores, el teatro es mucho más que un arte, es un estilo de vida, les recomiendo el final de la obra, terminará emocionado.
Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

¿POR QUÉ LEER A LOS CLÁSICOS?
PORQUE NOS ENSEÑAN A VIVIR.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

Cuando uno se refiere a autores clásicos éstos no necesitan tanta presentación, simplemente son clásicos porque siempre vuelves a ellos, son clásicos porque tienen clase, porque a pesar de la lejanía de los siglos en los cuales escribieron sus grandes obras, hoy en día su pensamiento, sus aportaciones siguen siendo vigente, siguen influyendo en la vida de las personas, por eso mi apreciado lector, en esta ocasión quiero dedicar la presente reflexión a uno de los clásicos más conocidos universalmente y me refiero al Filósofo Griego Platón (427 a.c -347 a.c).
El planteamiento central es que hoy a más de 2000 años de la publicación de una de las obras maestras escrita por Platón como lo es la “República”, a pesar de los siglos transcurridos su contenido sigue siendo modelo tanto para lo privado como lo público. Por eso resulta importante analizar en qué nos es útil leerla como personas, como sociedad, como gobierno, en qué consiste la grandeza de ese mundo griego que diseñó todo lo que hoy tenemos, por qué decimos que en gran medida todo lo contemporáneo es una copia de estos autores clásicos y en general por qué siempre tenemos que regresar a ellos.
Según datos de la editorial Gredos existen tres teorías de las fechas en que Platón escribió la “República” pero lo que si se puede decir con certeza es que la obra completa la escribió en un periodo de quince a veinte años a partir del 390 a.c hasta no mucho antes del 370 a.c.
La obra se compone de una gran variedad de temas integrada en diez libros, pero en esta ocasión brevemente compartiré un diálogo del libro I, en el cual participan Sócrates quien fue maestro de Platón, Glaucón y Adimanto ambos hermanos de Platón, Céfalo y su hijo Polemarco, Trasímaco y otros personajes importantes de la antigua Grecia.
Céfalo un hombre avanzado en edad le manifiesta a Sócrates que le da mucho gusto que lo visite, porque cuando más se esfuman los placeres del cuerpo, más crecen los placeres de la conversación, y Sócrates le pregunta si en verdad la vejez la declara como la parte penosa de la vida, o de que otro modo. La respuesta de Céfalo es que al convivir con la gente de su generación la mayoría se lamenta, echando de menos los placeres de la juventud y rememorando tanto los goces sexuales como las borracheras y festines, y otras cosas de índole similar, y se irritan como si se vieran privado de grandes bienes, con los cuales habían vivido bien, mientras ahora ni siquiera les parece que viven.
Le sigue manifestando Céfalo que algunos se quejan también del trato irrespetuoso, que debido a su vejez, reciben de sus familiares, pero toman por causa lo que no es causa, pues si la vejez fuera la causa yo habría padecido por efecto de la vejez las mismas cosas y no es así. Por ejemplo, cierta vez estaba junto al poeta Sófocles cuando alguien le preguntó: ¿Cómo eres, Sófocles, en relación con los placeres sexuales? ¿Eres capaz de acostarte con una mujer? Y él le respondió: cuida tu lenguaje, hombre; me he liberado de ello tan agradablemente como si me hubiera liberado de un amo loco y salvaje. En la vejez se produce paz y libertad, cuando los apetitos cesan en su vehemencia y aflojan su tensión, nos desembarazamos de multitudes de amos enloquecidos.
Pero respecto de tales quejas y de lo que concierne al trato de los familiares, hay una sola causa, Sócrates, y que no es la vejez sino el carácter de los hombres. En efecto, si son moderados y tolerantes también la vejez es una molestia mesurada; en caso contrario, Sócrates, tanto la vejez como la juventud resultarán difíciles a quien así sea.
Todo lo antes narrado sólo es una probadita por así decirlo, de lo que puede uno encontrar en la “República” de Platón, al leerla uno podrá conocer el origen del Estado, de la Legalidad, de la Psicología, de los gobiernos, la condición del ser humano, es inacabable esta obra, por eso son Clásicos, porque nunca mueren, siempre necesitamos de ellos, pero lo mejor es que en cualquier etapa de nuestras vidas, siempre podremos acudir a ellos y siempre estarán y nos responderán.
Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

LA LETRA ESCARLATA.

“La doble moral en la que siempre ha vivido

Estados Unidos de América”

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

La anterior columna que escribí fue el Gesticulador de Rodolfo Usigli, esta obra de teatro sigue desnudando con claridad los males que dañan a México, pero ahora toca el turno de presentar al lector otra obra clásica de un autor estadounidense que se llama Nathaniel Hawthorne (1804-1864) y su novela que lo inmortalizó es “La letra escarlata” publicada en 1849, esta novela es la Norteamérica que comienza a hablar inglés y más tarde se llamará Estados Unidos. El relato se da en Nueva Inglaterra, una costa pobre, fría, asediada por los indios, las tormentas y una manera dura de relacionarse con Dios.
Los Estados Unidos fueron fundados por los puritanos, y esto es sinónimo de alegoría y simbolismo, falacia patética, ejemplo el cielo se ensombrece si el protagonista está triste y más ejemplos que usted mi apreciado lector podría imaginar, por eso para Hawthorne los puritanos son la generación más intolerante que jamás haya pisado la tierra, hoy “La letra escarlata” se lee como la primera novela psicológica americana y, es considerada la novela norteamericana más importante del siglo XIX.
Con lo antes señalado justifico el epígrafe de doble moral de los americanos, porque uno de sus principales autores es el que describe a través de la presente novela la sentencia de doble moral.
La trama central es el adulterio, se puede afirmar que todavía no se había inventado el matrimonio por amor, (no sé si hoy los matrimonios sean por ese motivo pero considero que se ha avanzado un poco) y el adulterio expresaba en la novela la oposición entre el sentimiento natural y las conveniencias sociales.
El relato comienza con un juicio público en una plaza contra Hester Prynne por adulterio, al tener a una Hija “Pearl” antes de que su Marido llegara a América. Se encuentran presente en tan esperado y exigido juicio por el pueblo puritano el Gobernador, jueces, el joven pastor de la iglesia Dimmesdale de gran prestigio y respeto, un recién llegado a la ciudad Roger Chillingworth, es un día muy esperado casi para todos menos para Hester y su pequeña hija que tenía en brazos, la condena consistió en que tenían que llevar ella y su hija de por vida una letra “A” en el pecho de adultera como símbolo de pecado y gran castigo, ella misma tejió su vestido para caminar con su vergüenza en el pecho es decir, la letra “A” y su hija en brazos.
Hester, nos narra el autor es una mujer fuerte, con carácter y enfrenta los males como pocas mujeres en aquellos años podrían enfrentarlos, es libre, fuerte, y el día de la vergüenza pública, lucía elegante, impactante, era especialista en tejer e hizo de la letra “A” de su vestido una admiración para los hombres, se veía elegante y guapa.
Naturalmente las mujeres que eran las más radicales y exigían que el castigo fuera mayor, el día que vieron caminar a Hester les causo tanta envidia y molestia, que le manifestaron a las autoridades que el castigo no era suficiente, manifestaron que de su condena hizo ocasión para reírse de nosotros, no es un buen ejemplo para la sociedad, para nuestros hijos ver crecer a esta niña junto a su madre, ya se imaginan que castigo exigían las puritanas.
Roger Chillingworth, conocía a Hester era su esposa, pero obviamente él no era el Padre de la niña, el Padre de la criatura, el hombre que también merecía llevar la letra “A” en el pecho y vivir la vergüenza pública que sólo estaba sufriendo Hester, pertenecía al palco en donde estaban las autoridades y personalidades.
La presente columna no vasta para describir una obra de esta magnitud, es un clásico y como tal mi apreciado lector hay que acudir a ellos, lo que si puedo es reafirmar lo que un día manifestó el Maestro Carlos Fuentes “Estados Unidos es una democracia en el interior y un Imperio en el exterior” y leyendo “La letra escarlata” lo comprendo, al final en el actuar siempre gesticulamos.
Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

LA LETRA ESCALATA.

“La doble moral en la que siempre ha vivido

Estados Unidos de América”

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

La anterior columna que escribí fue el Gesticulador de Rodolfo Usigli, esta obra de teatro sigue desnudando con claridad los males que dañan a México, pero ahora toca el turno de presentar al lector otra obra clásica de un autor estadounidense que se llama Nathaniel Hawthorne (1804-1864) y su novela que lo inmortalizó es “La letra escarlata” publicada en 1849, esta novela es la Norteamérica que comienza a hablar inglés y más tarde se llamará Estados Unidos. El relato se da en Nueva Inglaterra, una costa pobre, fría, asediada por los indios, las tormentas y una manera dura de relacionarse con Dios.
Los Estados Unidos fueron fundados por los puritanos, y esto es sinónimo de alegoría y simbolismo, falacia patética, ejemplo el cielo se ensombrece si el protagonista está triste y más ejemplos que usted mi apreciado lector podría imaginar, por eso para Hawthorne los puritanos son la generación más intolerante que jamás haya pisado la tierra, hoy “La letra escarlata” se lee como la primera novela psicológica americana y, es considerada la novela norteamericana más importante del siglo XIX.
Con lo antes señalado justifico el epígrafe de doble moral de los americanos, porque uno de sus principales autores es el que describe a través de la presente novela la sentencia de doble moral.
La trama central es el adulterio, se puede afirmar que todavía no se había inventado el matrimonio por amor, (no sé si hoy los matrimonios sean por ese motivo pero considero que se ha avanzado un poco) y el adulterio expresaba en la novela la oposición entre el sentimiento natural y las conveniencias sociales.
El relato comienza con un juicio público en una plaza contra Hester Prynne por adulterio, al tener a una Hija “Pearl” antes de que su Marido llegara a América. Se encuentran presente en tan esperado y exigido juicio por el pueblo puritano el Gobernador, jueces, el joven pastor de la iglesia Dimmesdale de gran prestigio y respeto, un recién llegado a la ciudad Roger Chillingworth, es un día muy esperado casi para todos menos para Hester y su pequeña hija que tenía en brazos, la condena consistió en que tenían que llevar ella y su hija de por vida una letra “A” en el pecho de adultera como símbolo de pecado y gran castigo, ella misma tejió su vestido para caminar con su vergüenza en el pecho es decir, la letra “A” y su hija en brazos.
Hester, nos narra el autor es una mujer fuerte, con carácter y enfrenta los males como pocas mujeres en aquellos años podrían enfrentarlos, es libre, fuerte, y el día de la vergüenza pública, lucía elegante, impactante, era especialista en tejer e hizo de la letra “A” de su vestido una admiración para los hombres, se veía elegante y guapa.
Naturalmente las mujeres que eran las más radicales y exigían que el castigo fuera mayor, el día que vieron caminar a Hester les causo tanta envidia y molestia, que le manifestaron a las autoridades que el castigo no era suficiente, manifestaron que de su condena hizo ocasión para reírse de nosotros, no es un buen ejemplo para la sociedad, para nuestros hijos ver crecer a esta niña junto a su madre, ya se imaginan que castigo exigían las puritanas.
Roger Chillingworth, conocía a Hester era su esposa, pero obviamente él no era el Padre de la niña, el Padre de la criatura, el hombre que también merecía llevar la letra “A” en el pecho y vivir la vergüenza pública que sólo estaba sufriendo Hester, pertenecía al palco en donde estaban las autoridades y personalidades.
La presente columna no vasta para describir una obra de esta magnitud, es un clásico y como tal mi apreciado lector hay que acudir a ellos, lo que si puedo es reafirmar lo que un día manifestó el Maestro Carlos Fuentes “Estados Unidos es una democracia en el interior y un Imperio en el exterior” y leyendo “La letra escarlata” lo comprendo, al final en el actuar siempre gesticulamos.
Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

DE RODOLFO USIGLI

“EL GESTICULADOR”.

“Todos son unos gesticuladores hipócritas”.
Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

El año 2012 es un año importante para decidir el rumbo del país, los mexicanos elegiremos Presidente de la República, 128 Senadores y 500 Diputados, las precampañas ya iniciaron, los foros y diversas acciones que realizan los Partidos Políticos, nos han servido para confirmar lo que ya sabíamos, nuestros presidenciables, diría en reciente entrevista el gran escritor y Maestro Carlos Fuentes, están muy pequeños para resolver los grandes problemas del país.
Después de los discursos, foros, entrevistas, declaraciones, yerros, de todos los precandidatos presidenciables, ellos hicieron que me acordara de la obra maestra de Rodolfo Usigli (1905-1979) “El Gesticulador”. Aunque esta obra se estrenó en el Teatro de Bellas Artes en el lejano 1947, tiene mucha vigencia porque de una manera distinta a lo narrado en la mencionada obra seguimos viviendo en una farsa.
Y para que el lector haga su propia interpretación de lo que aquí escribo, redactaré la trama, información sustentada en el libro “La Presidencia Imperial” de Enrique Crauze.
El personaje central de la trama es César Rubio, un mediocre profesor de historia de la Revolución mexicana, que se ha mudado al norte del país en busca de mejor fortuna. Lo acompaña su esposa, Elena y sus hijos, Julia y Miguel. Recién llegados, reciben fortuitamente la visita de un profesor de historia de la Revolución mexicana de la Universidad de Harvard, dedicado a investigar la biografía del verdadero precursor de la Revolución, un general llamado también César Rubio. A sabiendas de que el general murió asesinado y que casi no quedaban sobrevivientes que lo recordasen, convence al “gringo” de su versión: es decir, él era el gran y principal precursor de la Revolución.
La noticia aparece en el New York Times. Las fuerzas políticas del Estado se acercan a Rubio con veneración. Un anciano combatiente, casi ciego, lo reconoce conmovido. El pueblo lo aclama. Algunos le piden que se lance de inmediato para contender por la Gubernatura del Estado contra el general Navarro, típico cacique revolucionario que se ha perpetuado en el poder. Ante la mirada impotente de Elena, que en privado lo conmina a renunciar a la farsa y a abandonar el lugar, el profesor César se transfigura: sabe que él no es el verdadero César Rubio, Pero siente que lo es o que debe serlo. Su mentira se vuelve más real que la verdad.
Aparte de su mujer, hay una sola persona que sabe la verdad: su contrincante, el corrupto general Navarro. Miguel escucha a escondidas cómo Navarro trata a su padre con desdén: llamas César y te apellidas Rubio, pero eso es todo lo que tienes de general. Pero el profesor no se arredra:
Puede que yo no sea el gran César Rubio. Pero ¿quién eres tú? ¿Quién es cada uno en México? Dondequiera encuentras impostores, impersonadores, simuladores; asesinos disfrazados de héroes, burgueses disfrazados de lideres, ladrones disfrazados de diputados, ministros disfrazados de sabios, caciques disfrazados de demócratas, charlatanes disfrazados de licenciados, demagogos disfrazados de hombres. ¿Quién les pide cuentas? Todos son unos gesticuladores hipócritas.
Navarro era nada menos que el asesino del general Rubio. Cuando el profesor le revela su conocimiento de este secreto, Navarro se da cuenta de que su denuncia pública es imposible. Cada uno sabe la mentira del otro. El pueblo debía decidir en un plebiscito por cuál de los dos optaría, pero antes de que esto ocurra, unos pistoleros a sueldo de Navarro asesinan a Rubio. Navarro Finge consternación y declara al pueblo:
César Rubio ha caído en manos de la reacción en defensa de los ideales revolucionarios. Yo lo admiraba… Estaba dispuesto a renunciar a su favor porque él era el gobernante que necesitamos. (Murmullo de aprobación) pero si soy electo, haré de la memoria de César Rubio, mártir de la Revolución, víctima de las conspiraciones de los fanáticos y los reaccionarios, la más venerada de todas… La capital del Estado llevará su nombre, le levantaremos una Universidad, un monumento que recuerde a las futuras generaciones. (Lo interrumpe un clamor de aprobación)…
-¡Es usted repugnante!- le dice Miguel en otra escena a navarro.- y hace de México un vampiro… pero eso no es lo que me importa… es la verdad y la diré y la gritaré.
Buscare pruebas para demostrar que mi padre no es un héroe y usted es un asesino. Este no se inmuta.
-¡Viva Navarro! Clama el pueblo al verlo.
-¡No, no muchachos!- les responde. -¡Viva César Rubio. FIN.
Sin duda alguna esta es la obra maestra de Rodolfo Usigli, por algo es considerado el padre del teatro mexicano moderno, al leerla mi estimado lector, podrá notar que la obra que se escribió en 1938 y se permitió llevar al teatro hasta 1947, el mensaje central no ha cambiado mucho de la realidad política en que vivimos, pero en lo que sí tengo confianza, es que el pueblo es más crítico y analítico, y poco a poco ha ido alcanzado la gran mayoría de edad, ejerzámosla con razonamiento.
Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

EL HEMINGWAY DE CUBA.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

Uno de los escritores más importantes del siglo XX fue sin duda alguna Ernest Miller Hemingway(1898-1961), su vida está llena de anécdotas, momentos difíciles, acciones cuestionables, un hombre de fuerte carácter que participó en las dos guerras mundiales, obtuvo prestigiados reconocimientos por heroísmo y valentía., en general, fue un hombre, escritor y periodista polémico, distinto, a su estudio podría dedicársele una obra completa, por eso, en esta ocasión nos reduciremos a hablar del Heminghay de Cuba.
Heminghay visitó a muchísimos lugares del mundo, vivió en París Francia lugar donde empezó a escribir sin mucho éxito, pero con el transcurso de los años y de la experiencia vivida escribió en 1925 “Fiesta” un relato del París bohemio que fue su primer gran éxito y que trae a mi mente la reciente película “Media noche en París” una de las más taquilleras en los últimos tiempos en Estados Unidos, en 1928 con su segunda esposa regresa a Estados Unidos y en su viaje por la mar se detiene en Cuba, hecho que cambiara para siempre su vida, conoce la habana, camina en ella, concluye su viaje hasta la ciudad de Florida, pero el tiempo nos enseña que se enamora de la Isla y en 1938 regresa a ella para vivir sus últimos 22 años de vida.
Cuando llega a vivir a la Habana se hospeda en el Hotel Ambos Mundos, narra el propio escritor norteamericano que la primera vez que llegó iba sucio, de tenis, con bermuda y lo atendieron muy mal, pensaron que no era una persona solvente, hoy mi estimado lector en ese hotel histórico y elegante puedes disfrutar de una cerveza nacional “bucanero”, escuchando música clásica y viendo todas las fotografías de este afamado escritor.
Después de una breve estancia en este hotel compró la finca Vigía la cual se encuentra a 15 kilómetros de la Habana, en esa Finca vivió el resto de su vida, y si su breve estancia en el hotel ambos mundos le bastó para escribir “por quien doblan las campanas” su larga estancia en su finca Vigía le alcanzó para escribir “el viejo y el mar” en 1953, con esta novela Heminway alcanza el reconocimiento más importante para cualquier escritor del mundo y me refiero el Premio Nobel de Literatura que le otorgaron en 1954.
Cuando entrevistan a Hemingway en su finca Vigía en aquel lejano 1954, sobre cual era el sentimiento de recibir el premio más importante que se le otorgan a los escritores en el mundo él contesto “que estaba muy contento de ser el primer cubano sato (vagabundo) de ganar ese premio”
Hoy la finca Vigía en donde vivió Hemingway, es un Museo, todo lo que ahí se muestra se conserva en el mismo lugar en que Hemingway lo dejara al partir de Cuba en 1960, entrar al museo es Meterse al mundo del escritor.
Hemingway quizá sea una de las figuras más polémicas de la literatura estadounidense del siglo XX. Es uno de los iconos más universales que nos ha legado Norteamérica, ya que su figura- si no su obra- es conocida en todos los confines del planeta, y de forma muy especial en Cuba.
Resulta por ello muy difícil descubrir al escritor y al hombre que esconden tras la máscara pública que Hemingway siempre presentó. Estamos acostumbrados al aventurero, al vividor, al desengaño, al mujeriego, al machista, al luchador, al deportista, al cazador, al aficionado a los toros, al fanfarrón, pues son todos estos ingredientes básicos que se han forjado en torno a su persona.
Lo que si puedo decir de este gran escritor Norteamericano, es que en Cuba es un hombre amado, admirado y respetado, encuentras gran variedad de publicaciones y documentales sobre él, en varios lugares existen bustos del autor de “el viejo y el mar” y año tras año los cubanos acuden a distintas cedes a donde hay algo del Papá Hemingway, como ellos lo llamaban para rendirle tributo.
El Premio Nobel de Literatura fue otorgado por toda su obra, pero especialmente por el paisaje cubano de Cojimar que se encuentra en su obra, Cuba con su paisaje inspiró a Hemingway y éste le agradeció dedicándole a la Isla el Nobel de Literatura, hoy después de 51 años que se suicidó el escritor, la Habana sigue viviendo en 1954, la Floridita le sigue reservando su esquina y lo espera su famoso trago de daiquiri, el hotel ambos mundos le sigue reservando su habitación 511 para atenderlo de lujo, su finca Vigía lo esta esperando como él la dejo, pero mi apreciado lector como nosotros si vivimos en el siglo XXI y “Media noche en París” lamentablemente sólo es una ficción, tristemente lo único que nos resta decirle es hasta siempre Ernest Miller Hemingway.
Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

LA AMISTAD QUE NOS UNE

ES POR LA LITERATURA.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

Los dos son personas que ya forman parte ineludible en la historia de la humanidad, uno es Colombiano, gran escritor, Premio Nobel de Literatura en 1982, el otro es el líder y guía de la Revolución Cubana, ha gobernado la Isla de Cuba por 53 años ininterrumpidos, en varios momentos de sus vidas han sido los hombres más famosos del mundo y me refiero a Gabriel García Márquez y Fidel Castro Ruz.
De estos dos hombres que son parte de la historia de Latinoamérica y del mundo, se pueden escribir gran variedad de temas, en esta ocasión el análisis consiste en comentar cual es el principal factor de la gran amistad que une a un intelectual de prestigio universal como lo es Gabo, con un líder político como Fidel Castro que en sus momentos fue tan elogiado, admirado y en los últimos años tan despreciado y criticado, esta amistad que tantas preguntas y controversias ha provocado tiene una respuesta dada por Gabriel García Márquez y es la Literatura.
En una conversación de Gabo, con Plinio Apuleyo Mendoza, un destacado escritor y periodista colombiano, además gran amigo del propio García Márquez, este le confesó al periodista que el origen de la estrecha amistad con Fidel Castro fue la Literatura, narra Gabo que lo había tratado de manera casual en 1960 cuando trabajaban en la prensa latina, y que en ese momento sintió que tenían muy pocas cosas en común para entablar una amistad, sin embargo, en una madrugada le expreso el revolucionario cubano que tenía que irse a casa porque le esperaban muchos documentos por leer, cosa que le aburría y le fatigaba, luego entonces, el autor de “Cien años de Soledad” le recomendó leer varios libros de Literatura de una amenidad buena que aliviara el cansancio de la lectura obligatoria y para su sorpresa descubrió que Fidel había leído todos.
En esa noche Gabo supo que Fidel era un lector voraz, gran lector de literatura de todos los tiempos, y fue como se empezó afianzar una gran amistad que ha perdurado hasta en los momentos más críticos de ambos personajes, el origen de la amistad es tener algo en común, titulo muy ordinario pero tan profundo a la vez, e incluso el reconocimiento del Premio Nobel hacia Fidel se vio reflejado en que antes de publicar “crónica de una muerte anunciada” en 1981, le llevó los originales para que les hiciera Fidel las observaciones y así Gabo después de todos estos hechos, le manifestó a su amigo el periodista que él sentía que a Fidel le gusta el mundo de la Literatura, se siente muy cómodo en él, y que en cierta ocasión el revolucionario le manifestó al Nobel Colombiano que en su próxima reencarnación quiere ser escritor.
Mi apreciado lector, la amistad es un valor universal y no debería de tener límites, pero cuando alcanzas la grandeza e influencia de un escritor como lo es García Márquez, es entendible que en diversos foros se le juzgue por seguir defendiendo lo indefendible, como lo es el régimen cubano, el propio Mario Vargas Llosa Premio Nobel de Literatura 2010, en el discurso de Estocolmo el pasado 7 de diciembre de 2010, manifestó que en su juventud como muchos escritores de su generación fue marxista y creyó que el socialismo seria el remedio para la explotación y las injusticias sociales que arreciaban, señaló que al inicio le entusiasmo la revolución cubana, pero acabo siendo el modelo autoritario y vertical de la unión soviética.
Y es precisamente en este punto donde las criticas no han cesado sobre la relación de un escritor universal como lo es Gabo, con uno de los lideres más autoritarios que existen en los últimos 50 años, con la presente columna no pretendo justificar a García Márquez, sólo presento un argumento más que nos ayudara a comprender el origen de esta larga relación entre dos hombres que han hecho la historia.
Podrán estar a favor o en contra del gobierno que se dice ser socialista en Cuba, esta es la primera columna de varias que pienso escribir después de vivir la experiencia de estar unos cuantos días en la Isla, sé que no bastan unos días para poder opinar a fondo sobre un gobierno o país, pero no olvidemos que “por sus frutos os conoceréis” y esta sentencia no se equivoca y lo que viví, investigue y he estudiado es suficiente para poder presentar una opinión muy personal.
Razón tiene Gabriel García Márquez al ponerle el título de sus memorias “vivir para contarla”, y puedo por ahora concluir que bien mejor convendría que en este mundo y no en su reencarnación Fidel Castro Ruz hubiera sido escritor y no dictador.

Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

A UN AÑO DEL PREMIO NOBEL DE

LITERATURA, MARIO VARGAS LLOSA EN MÉXICO.

“Una súplica a Vargas Llosa”.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

Hasta el día de ayer no tenía planeado escribir la presente columna sobre un autor universal como lo es Mario Pedro Vargas Llosa, el cambio de rumbo en mi decisión se originó por la visita de Vargas Llosa a México.
De este escritor Peruano con nacionalidad española se pueden escribir libros y dedicarle parte de una vida para poder conocer su obra completa e influencia que ha tenido en la literatura, política y otros campos de la sociedad, Vargas Llosa sin duda, ya es parte de la historia de Latinoamérica, como todos los pertenecientes al Boom Latinoamericano entre ellos García Márquez, Carlos Fuentes, Julio Cortázar.
En esta ocasión, hablaré de la tesis con la que Vargas Llosa logró el grado de Doctor en la universidad Complutense de Madrid España, tesis que después se publicó en libro por la editorial sudamericana la cual lleva el título: “García Márquez: Historia de un Deicidio” en el año de 1971.
El planteamiento central que nos narra Gerald Martin “Biógrafo de García Márquez”, estriba en que a los quince años de edad García Márquez visita con su madre a su pueblo natal Aracataca en Colombia, y encuentra a un pueblo arruinado, Polvoriento, más viejo, en general un pueblo fantasma, y ese hecho influye profundamente en Gabo para matar a la realidad y por eso señala Vargas Llosa que en consecuencia, mata a Dios.
Esta realidad la elimina o la destruye creando un mundo propio ficticiamente “macondo” y ahí se encuentra según la teoría vargasllosiana “el deicidio”, sin duda alguna esta tesis doctoral es una joya de crítica literaria que originalmente se iba a llamar “García Márquez: lengua y estructura de su obra narrativa”.
Para todos es conocido que García Márquez y Vargas Llosa, se conocieron en 1967 cuando el escritor peruano iba a recibir el premio Rómulo Gallegos mismo año en el que salió publicada la novela “Cien años de Soledad”, se hicieron grandes amigos e incluso el autor de “Conversación en la Catedral" es Padrino del segundo hijo de García Márquez, de todo esto rápidamente se puede percibir que cuando escribe su tesis doctoral Vargas Llosa, la relación con Gabo era excelente.
En el año de 1976 estando los dos autores en México, se supo que el Peruano derribó de un puñetazo al escritor Colombiano por una discusión, de este hecho han surgidos variados temas e interpretaciones del conflicto que acabó con la estrecha amistad de los dos premios Nobel de Literatura.
Originado de ese conflicto, se sabe que Vargas Llosa no ha permitido que se reedite la tesis doctoral que narro en el presente comentario, todo lo que he podido leer, investigar, conocer de “García Márquez: Historia de un Deicidio”, ha sido por grandes pláticas con Intelectuales, lo que encuentro en la internet, o comentarios generales que se narran en diversas obras que se han publicado sobre los dos autores.
Por eso la súplica consiste que a todos nosotros la nueva generación de lectores del Boom Latinoamericano, nos permitan leer una de las mayores joyas de crítica literaria, porque esta tesis sin duda alguna honra a estos dos autores y nos honraría recibirla a todos sus fervientes lectores.
La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y como la recuerda para contarla, espero en muchos años esta obra recordarla y contarla.
Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

LA EDUCACIÓN SIGUE SIENDO

LA SALVACIÓN DE MÉXICO.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

El pasado 3 de octubre se cumplieron 90 años de la creación de la Secretaría de Educación Pública, en aquellos años el fundador y primer Secretario de la mencionada Secretaría el Maestro José Vasconcelos, firmemente creía que la Educación era la salvación de México, y hoy considero que sigue siendo la solución y el camino a seguir para un verdadero desarrollo y crecimiento de nuestro país.
El antecedente de esta importantísima dependencia fue la Secretaría de Instrucción Pública en el porfiriato, pero realmente quien vino a sentar las bases de una educación que llegara a todos los rincones del país fue precisamente el Maestro de América José Vasconcelos, es importante señalar que si bien la Secretaría se fundó siendo Presidente de la República Álvaro Obregón (1920-1924), la virtud del entonces mandatario del país consistió en delegar, respaldar y dejar operar libremente al Maestro Vasconcelos, pues Obregón era un hombre de armas como todos los caudillos de aquella época, por eso su inteligencia o sapiencia estriba en que todos esos Generales que gobernaron a nuestro país se rodearon de Caudillos pero Caudillos culturales parafraseando una obra maestra de Enrique Crauze.
Así se puede afirmar que esa generación de intelectuales como Vasconcelos, Caso, Reyes, Cosío Villegas, Ramos, entre otros, dejaron huella en el país no sólo por ser intelectuales que publicaron grandes obras, que crearon una filosofía propia del mexicano, sino que fueron más allá, tuvieron la capacidad de aterrizar y llevar a la práctica sus sueños e ideales, tal vez algunos utópicos, pero al fin ideales que hoy a 90 años de distancia podemos valorar y reconocer.
Sin duda alguna hoy es fácil afirmar que el método de enseñanza con el que inicio el ateneo de la Juventud no era el apropiado, pero ese deseo de dejar para México una obra que se recordara para siempre, fue un deseo logrado a través de la Fundación de esta importantísima Secretaría De Educación Pública del Estado mexicano.
El crecimiento y consolidación de la Secretaría de Educación mucho se debe a que en las primeras décadas de su fundación fue presidida por grandes hombres de letras, reconocidos y respetados en el contexto nacional e internacional, ejemplo a citar es Narciso Bassols, quien fue un gran educador, perteneciente a la generación de los siete sabios de México, había sido Director de la Escuela Nacional de Jurisprudencia, Secretario de Gobierno y en dos Gabinetes fue Secretario de Educación.
Otro destacado Secretario de Educación fue el Poeta, diplomático y escritor Don Jaime Torres Bodet, el cual había sido secretario particular de José Vasconcelos cuando éste fundó y presidió la mencionada institución en 1921, el Maestro Torres Bodet, un verdadero intelectual que igual que Bassols, ocupo en dos periodos la Secretaría.
Y aunque verdaderamente son varios lo nombres ilustres que han pasado por esta importante institución del estado mexicano, quiero concluir con un veracruzano singular el cual no podía dejar fuera del presente comentario y me refiero a Don Jesús Reyes Heroles, el tuxpeño no necesita mayor presentación, pues su amplia trayectoria en diversos e importantísimos cargos lo avalan, además de ser uno de los ideólogos más importantes de las últimas décadas.
Hoy en pleno siglo XXI tristemente la educación sigue siendo el gran compromiso pendiente del Estado mexicano, es conocida la frase “lee y conducirás, no leas y serás conducido” si esta expresión se aplica con facilidad en las personas, puedo afirmar que con la misma facilidad se aplica entre las naciones.

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AMOR CONSTANTE MÁS
ALLÁ DE LA MUERTE.

¿Qué es el Hombre?
Sucesivos pasos de difuntos.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

El próximo primero y dos de Noviembre se celebra el día de muertos, es una festividad mexicana que se lleva a cabo según datos históricos desde épocas prehispánicas, respetando la diversidad de creencias, ideologías, culturas, costumbres, religiones, idiosincrasia, en esta ocasión decidi escribir mi presente columna sobre un poema de uno de los escritores españoles más importantes del siglo de oro, como lo fue Francisco de Quevedo (1580-1645).

Independientemente a la historia de las religiones y las diversas posiciones ideológicas en el mundo, la muerte y que hay después de ella, es un tema universal e innato al ser humano, hay variadas y respetables teorías que dan explicaciones y posibles respuestas al tema, pero en esta publicación quiero compartir el soneto de Francisco de Quevedo titulado “Amor constante más allá de la muerte”, pues considero que para todos aquellos que su fe está más allá de la vida servirá de alivio para recordar con esperanza a sus familiares y seres queridos que ya se han ido, pero sobretodo es una respuesta más al interminable problema existencial de la existencia.

“Es importante recordar que el soneto es una forma poética compuesta por catorce versos de once sílabas. Los versos se organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos y dos tercetos. Aunque la distribución del contenido del soneto no es exacta, puede decirse que al primer cuarteto presenta el tema del soneto, y que el segundo lo amplifica o lo desarrolla. El primer terceto reflexiona sobre la idea central, o expresa algún sentimiento vinculado con el tema de los cuartetos.

El terceto final, el más emotivo, remata con una reflexión grave o con un sentimiento profundo, en ambos casos, desatados por los versos anteriores. De esta manera, el soneto clásico presenta una introducción, un desarrollo y una conclusión en el último terceto, que de algún modo da sentido al resto del poema”.

Quise recordar el componente del soneto para valorar el sentido y mensaje del escritor madrileño en el terceto final, pues claramente presenta su fe en la inmortalidad, en un devenir esperanzador, por lo tanto, sin más preámbulo transcribo:

Amor constante más allá de la muerte.
“Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare al blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjear;

Más no es otra parte en la ribera
Dejará la memoria, en donde ardía;
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.

Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
Venas, que humor a tanto fuego han dado,
Médulas, que han gloriosamente ardido,

Su cuerpo dejará, no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.

Siempre se dijo que Francisco de Quevedo, fue un escritor pesimista, pero lo que podemos encontrar de este poeta en el presente soneto es lo contrario, se puede afirmar que su fe es más poderosa que su pesimismo, y como todo poeta siempre tiene un concepto del hombre, éste sin duda es un concepto general, que nos permite reflexionar sin dogmas ni trabas ideológicas.

El poeta nos presenta un mundo difícil, complejo, sufrido, existencia en la cual el alma no es libre y que toda esta complejidad de nuestra existencia física, terrenal, después de la muerte se llenará de regocijo, porque si es verdad que todos al final seremos polvo, seremos un polvo enamorado.

Por lo antes comentado y respetando la diversidad de creencias, hagamos del “Amor constante más allá de la muerte” un soneto que nos de esperanza en cualquiera de nuestras ideologías, es decir, el camino para lograr esa felicidad después de la vida puede variar según nuestras creencias, pero lo que no debería de variar es la fe en un mejor porvenir al terminar nuestra existencia.

Así es mi apreciado lector hay muchas cosas que le dan sentido a este mundo terrenal, considero que el amor es lo más importante, pero al final lo que vivimos es un amor temporal, efímero, material, inacabado, y porque no decirlo a veces es un amor sufrido, porque amamos tanto lo que somos y queremos, que vivimos infelices porque con el paso de los años ya ni seremos ni amaremos.

Si nuestra fe es tan grande y el amor todo lo puede, entonces hagamos que nuestro amor sea tan fuerte y perenne que pueda estar más allá de la propia muerte.


Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

¿DESCUBRIMIENTO, ENCUENTRO O

INVENCIÓN DE AMÉRICA?

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.


El 12 de octubre de 1942 se celebra el día de la raza, esta celebración se lleva a cabo en México por decreto desde 1928, el tema es universalmente conocido la historia clásica y podría decirse que la historia oficial nos enseña que se festeja el descubrimiento de América por Cristóbal Colón.
La palabra descubrimiento significa hallazgo, conocimiento de algo desconocido, invento, derivado de lo anterior e investigando el presente tema recomiendo acudir a dos destacados historiadores mexicanos y respetados internacionalmente, me refiero al Doctor Miguel León Portilla y Edmundo Rafael O'Gorman.
El objetivo del presente comentario no es discutir el acontecimiento, aquí el análisis consiste en que para estos autores la llegada de los españoles no es un descubrimiento, porque cuando los europeos llegaron existía toda una cultura, identidad, idiosincrasia de los pueblos recién descubiertos para los habitantes del viejo continente.
El Doctor Miguel León Portilla, el cual es un especialista del estudio de las culturas prehispánicas de México realiza una fuerte crítica a la historia que utiliza el término descubrimiento y propone la teoría del “encuentro de dos mundos”. El Doctor Portilla que ha sido galardonado con diversos Doctorados Honoris Causas por prestigiadas universidades de Francia, Estados Unidos de América, Argentina, Perú, Bolivia, México entre ellas la UNAM, manifiesta que en el siglo XV al ser Europa el centro de la civilización construyeron ideológicamente al continente americano, se crearon las grandes utopías como la de Tomás Moro, los grandes sueños para el continente recién descubierto y nos impusieron su cultura e ideología, es decir, eliminaron todo lo que teníamos, lo que ya existía.
Para Edmundo O´Gorman, en una de sus clásicas obras como es “La invención de América” manifiesta que los europeos nos crearon o inventaron como ellos nos pensaron, imaginaron y soñaron, es decir, el continente del futuro. En su libro esboza las razones y circunstancias que contribuyeron a la construcción ideológica y asimilación mental de lo que posteriormente se supo era la cuarta parte del mundo. Por eso el término de invención porque lo que se idea es lo que se inventa.
En este trabajo “el historiador filósofo” quien fue miembro de la Academia Mexicana de la Historia y recibió el Premio Nacional de Letras en 1974, realiza un estudio de todo lo que se había pensado y escrito de América. Europa vio a nuestro continente como la tierra del futuro.
Por lo antes comentado resulta importante plantearse las siguientes interrogantes: Hoy después de 500 años ¿seguiremos siendo el continente del futuro? ¿Por qué América con todas sus riquezas y potencialidades no ha trascendido en el concierto mundial? ¿Hasta cuándo seguiremos siendo un eco de Europa como lo dijo Hegel?
El planteamiento puede tener muchas respuestas e incluso surgir controversias, pero la realidad es que sólo un país de América vive a la altura de las civilizaciones europeas llamadas de primer mundo, considero que los hispanoamericanos tenemos todavía la oportunidad de construir y convertirnos en el continente ya no del futuro sino del presente, que tenga su propio desarrollo, que rescate y construya su propia filosofía, manera de pensar, que alcancemos nuestra mayoría de edad, es decir, que razonemos con nuestro propio entendimiento.
No se trata de imitar o despreciar todo lo europeo, se trata de construir un continente fuerte, que ya no sean temas comunes los golpes de estado, la pobreza, la corrupción, la ingobernabilidad, el atraso educativo, la deslealtad, entre otros males que aquejan a nuestros países, es de notar que cuando logramos nuestra independencia en lugar de unirnos para construir naciones fuertes, solidas, desarrolladas, en todos los países se desataron guerras internas por el poder entre los ya conocidos liberales y conservadores, no es difícil recordar lo sucedido en Colombia, Chile o México, sólo por citar unos ejemplos, tristemente de esos hechos reales se deriva la grandeza de las obras de Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Octavio Paz, Rómulo Gallegos, por nombrar a unos cuantos gigantes de la Literatura que han desnudado y descrito los males de nuestro continente.
Por eso hoy mi apreciado lector, la mejor forma de festejar el día de las naciones, es reflexionando como países y continente, cual es la ruta que debemos seguir para convertir a América en una realidad propia y no en una invención creada ideológicamente, y así pasar de cien años de soledad a cien años de felicidad. “Tal vez sea mi utopía, pero si los europeos la tienen por qué nosotros no”.

Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

UN RECTOR HUMANISTA

EN EL MOVIMIENTO DEL 68.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

El próximo domingo 2 de octubre se recuerda el movimiento estudiantil de 1968, sobre el tema hay una gran variedad de obras publicadas, investigaciones, películas, documentales e incluso año con año se realizan manifestaciones y es un día muy vigilado por el gobierno mexicano.
En esta ocasión, el comentario de la presente columna es reconocer el importante papel que desempeñó el entonces Rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, el Ingeniero Javier Barros Sierra (1915-1971).
Hoy a los 40 años del deceso de este ilustre personaje resulta interesante conocer su valiente postura en el conflicto, pues firmemente defendió los postulados de la Autonomía universitaria a través de su famoso discurso y además guiando la conocida marcha por la avenida de los insurgentes a donde surgió un lema común del movimiento estudiantil como lo es “únete pueblo”.
El Ingeniero Barros Sierra, había sido secretario de obras públicas en el Gobierno de Adolfo López Mateos, por lo tanto, se podría afirmar que era un hombre del sistema y ese es un mérito muy especial, que a pesar de pertenecer al Gobierno cuando tuvo que defender sus principios e ideología lo hizo con firmeza, y cuidado que en aquellos años era difícil.
El rector encabezó varias marchas de protestas y mandó a izar la bandera de la explanada de rectoría a media asta, lo que provocó una enemistad con el Presidente Díaz Ordaz. “hay violación a la autonomía- dijo el entonces Rector Barros Sierra- cuando el Estado, por cualquier medio cuarta la independencia académica de la Universidad.”
La valiente postura y el espíritu combativo, autónomo, libre, del Ingeniero Barros Sierra considero que tiene un origen histórico, pues el Ingeniero fue nieto de Don Justo Sierra, quien fue un decidido promotor para que se fundara la UNAM, además por si fuera poco el “Maestro de América” a pesar de haber pertenecido a la alta elite del Porfiriato, cuando tuvo que declinar lo hizo, lo anterior se confirma con el enorme apoyo que le dio a los jóvenes del “ateneo de la juventud de 1909” los cuales eran sus alumnos y ese hecho le causó fuertes conflictos con el entonces Presidente Porfirio Díaz.
La democracia en México es un tema muy utilizado, pero en la práctica es un tema reciente, para poder ir fortaleciendo nuestra débil democracia es importante conocer sus antecedentes, movimientos y personajes, por lo tanto, el Ingeniero Javier Barros Sierra es uno de esos personajes que con su lucha y esfuerzo nos han heredado lo que hoy tenemos, una Universidad Autónoma, con libertad de Cátedra, libertad de expresión, orgullo de México, por algo apenas en el 2009 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de comunicación y humanidades.
El movimiento estudiantil de 1968 es un tema complicado, de tristes recuerdos, pero es parte de nuestro pasado y ese acontecimiento heredo en gran medida la democracia que hoy tenemos, hoy es tiempo de valorar, pero sobre todo de luchar por el México que queremos, nadie puede negar la grandeza de la UNAM y esa grandeza se la debemos a esos hombres que pensaron y actuaron distinto, hombres que estuvieron a la altura de sus tiempos, así pues hagamos nuestro el lema de la UNAM creado por José Vasconcelos. “por mi raza hablará el espíritu”.
Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

EL VERDADERO MARTIRIO

DE MORELOS.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

Los mexicanos desde la educación primaria, la historia oficial nos muestran a los héroes patrios casi como unas deidades, hombres inmaculados, hombres que tenemos que imitar para seguir convirtiendo a México en el país que siempre hemos soñado.
Mi estimado lector la presente columna no es una diatriba, al contrario es todo un homenaje y reconocimiento para los héroes de la independencia pero vistos desde una historia humanista, cálida, realista, historia que nos debe hacer valorar más a esos hombres que lucharon por tener al México que hoy tenemos, una nación libre e independiente, un pueblo con Dignidad y con sueños propios.
De todos los héroes mexicanos, en esta ocasión me referiré al Sacerdote Don José María Morelos y Pavón, y me refiero a él porque el título de la presente columna es una obra maestra del escritor tapatío Vicente Leñero (1933- ), la cual lleva el nombre “El Martirio de Morelos” publicada en el año de 1981 por la prestigiosa editorial catalana Seix- Barral, la cual en aquella década de los ochentas le publicaba a los grandes autores del Boom Latinoamericano.
En esta obra el maestro Leñero, nos muestra al Morelos humano, católico, guía del movimiento de independencia en su segunda etapa, con defectos y virtudes, al cura José María Morelos como padre de tres hijos, temeroso de la muerte y asfixiado por las trampas de la fe como reza el título de la obra del premio Nobel de Literatura Octavio Paz, pues la inquisición en su juicio lograron un verdadero tormento para un hombre creyente, un ser de fe, un católico distinto a la época, pero un católico de verdad.
Las debilidades de estos héroes de carne y hueso no les restan méritos, al contrario los hacen más valiosos, porque con todos los temores naturales del ser humano y sobre todo en aquella época, supieron y tuvieron el valor de enfrentarse a los peligros de las armas, de la traición, a la manipulación existencial de la iglesia, y porque no decirlo, a sus propios problemas existenciales.
Cuando se estrenó la obra “El Martirio de Morelos“ provocó gran polémica, pues además de considerarse una fuerte crítica al Gobierno del entonces Presidente Miguel de la Madrid, quien había convertido al siervo de la nación en su héroe oficial, La UNAM máxima casa de estudios y ejemplo en la década de los años veinte y treinta de la lucha por la autonomía y libertad de expresión, condicionó a que antes de ser presentada la obra en público, fuera presentada en exhibición privada ante prominentes miembros de esta casa de estudios para su visto bueno.
Hoy treinta años después de la publicación “El Martirio de Morelos” y con un juicio más equilibrado y sin censura, recomiendo leer esta obra, la cual se encuentra en el teatro completo de la UNAM de Vicente Leñero.
Mi apreciado lector, considero que la mejor manera de conmemorar nuestra independencia es conociendo y releyendo nuestra historia, pero la verdadera historia, es a través de ella como nos quitaremos la venda de los ojos, cada día aprenderemos a ser más críticos, pero sobre todo a comprender nuestro presente y sólo así podremos mejorar nuestro futuro.
Lo que es permanece y lo que no se desvanece, pero sólo a través de la verdad y no del mito, de la historia real, crítica y no de la creada, valoremos que con todos sus defectos y virtudes el siervo de la nación, tuvo genuinos sentimientos para esta nación.
Felicidades México. Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

EL VERDADERO MARTIRIO

DE MORELOS.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

Los mexicanos desde la educación primaria, la historia oficial nos muestran a los héroes patrios casi como unas deidades, hombres inmaculados, hombres que tenemos que imitar para seguir convirtiendo a México en el país que siempre hemos soñado.
Mi estimado lector la presente columna no es una diatriba, al contrario es todo un homenaje y reconocimiento para los héroes de la independencia pero vistos desde una historia humanista, cálida, realista, historia que nos debe hacer valorar más a esos hombres que lucharon por tener al México que hoy tenemos, una nación libre e independiente, un pueblo con Dignidad y con sueños propios.
De todos los héroes mexicanos, en esta ocasión me referiré al Sacerdote Don José María Morelos y Pavón, y me refiero a él porque el título de la presente columna es una obra maestra del escritor tapatío Vicente Leñero (1933- ), la cual lleva el nombre “El Martirio de Morelos” publicada en el año de 1981 por la prestigiosa editorial catalana Seix- Barral, la cual en aquella década de los ochentas le publicaba a los grandes autores del Boom Latinoamericano.
En esta obra el maestro Leñero, nos muestra al Morelos humano, católico, guía del movimiento de independencia en su segunda etapa, con defectos y virtudes, al cura José María Morelos como padre de tres hijos, temeroso de la muerte y asfixiado por las trampas de la fe como reza el título de la obra del premio Nobel de Literatura Octavio Paz, pues la inquisición en su juicio lograron un verdadero tormento para un hombre creyente, un ser de fe, un católico distinto a la época, pero un católico de verdad.
Las debilidades de estos héroes de carne y hueso no les restan méritos, al contrario los hacen más valiosos, porque con todos los temores naturales del ser humano y sobre todo en aquella época, supieron y tuvieron el valor de enfrentarse a los peligros de las armas, de la traición, a la manipulación existencial de la iglesia, y porque no decirlo, a sus propios problemas existenciales.
Cuando se estrenó la obra “El Martirio de Morelos“ provocó gran polémica, pues además de considerarse una fuerte crítica al Gobierno del entonces Presidente Miguel de la Madrid, quien había convertido al siervo de la nación en su héroe oficial, La UNAM máxima casa de estudios y ejemplo en la década de los años veinte y treinta de la lucha por la autonomía y libertad de expresión, condicionó a que antes de ser presentada la obra en público, fuera presentada en exhibición privada ante prominentes miembros de esta casa de estudios para su visto bueno.
Hoy treinta años después de la publicación “El Martirio de Morelos” y con un juicio más equilibrado y sin censura, recomiendo leer esta obra, la cual se encuentra en el teatro completo de la UNAM de Vicente Leñero.
Mi apreciado lector, considero que la mejor manera de conmemorar nuestra independencia es conociendo y releyendo nuestra historia, pero la verdadera historia, es a través de ella como nos quitaremos la venda de los ojos, cada día aprenderemos a ser más críticos, pero sobre todo a comprender nuestro presente y sólo así podremos mejorar nuestro futuro.
Lo que es permanece y lo que no se desvanece, pero sólo a través de la verdad y no del mito, de la historia real, crítica y no de la creada, valoremos que con todos sus defectos y virtudes el siervo de la nación, tuvo genuinos sentimientos para esta nación.
Felicidades México. Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

SIGLO XXI CAMBALACHE,

PROBLEMÁTICO Y FEBRIL.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

Realizando una reflexión sencilla y personal de los acontecimientos que llevamos vividos en el siglo XXI, esta reflexión me hizo recordar un Tango clásico llamado “Cambalache”, compuesto por Enrique Santos Discépolo, en el año de 1934.
Cambalache es un tango que logró el objetivo de describir los vicios, defectos y males, que aquejaban a la sociedad del siglo XX, es un tango argentino compuesto para la película “El alma del bandoneón” pero realmente no solo describe al pueblo argentino, su letra desnuda en general a toda nuestra sociedad.
Hoy que tenemos grandes problemas sociales, políticos, económicos y lo más preocupante, de valores, recomiendo leer la transcripción literal que hare de cambalache, pues considero que para poder mejorar como sociedades lo primero que hay que hacer es conocer de forma profunda la realidad que vivimos.
El tango que fue definido por uno de sus máximos poetas y me refiero al mismo Enrique Santos Discépolo como “un pensamiento triste que se baila”. Cambalache no sé si se baila, pero si se que debe de reflexionarse, sin más preámbulo de Enrique Santos Discépolo, “Cambalache”.
“Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé; en el quinientos seis y en el dos mil también; que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos, contentos y amargaos, valores y dublés, pero que el siglo veinte es un despliegue de maldá insolente ya no hay quién lo niegue; vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo todos manoseaos.
Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor, ignorante, sabio, chorro, generoso, estafador. Todo es igual; nada es mejor; lo mismo un burro que un gran profesor. No hay aplazaos ni escalafón; los inmorales nos han igualao.
Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición, da lo mismo que sea cura,
colchonero, rey de bastos, caradura o polizón.
Qué falta de respeto, qué atropello a la razón; cualquiera es un señor, cualquiera es un ladrón. Mezclaos con Stravisky, van Don Bosco y la Mignon, don Chicho y Napoleón, Carnera y San Martín.
Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida, y herida por un sable sin remaches ves llorar la Biblia contra un calefón.
Siglo veinte, cambalache problemático y febril; el que no llora, no mama, y el que no afana es un gil.
Dale no más, dale que va, que allá en el horno nos vamo a encontrar.
No pienses más, echate a un lao, que a nadie importa si naciste honrao.
Que es lo mismo el que labura noche y día como un buey que el que vive de los otros, que el que mata o el que curao está fuera de la ley”.
Apreciado lector, no me considero un especialista del Tango, aunque si un ferviente seguidor, por eso en esta ocasión quise compartir una de sus joyas que sin duda nos hace reflexionar en donde estamos y hacia a dónde vamos.
Como comentario final considero que nuestra existencia material nos ha nublado la razón y en un mundo tan exigente y competitivo, pocas veces nos damos tiempo para la reflexión, así es mi estimado lector, si usted ha llegado a esta parte de la columna quiero decirle, que ya no le ha faltado el respeto a la razón.



Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

DANIEL COSÍO VILLEGAS
UN LIBERAL INTELECTUAL.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

Hablar de Don Daniel Cosío Villegas es hablar de uno de los intelectuales más destacados del siglo XX en México, el próximo sábado 23 de julio se celebra su nacimiento en el año de 1898, Don Daniel además de un intelectual de peso y con una enorme autoridad moral, fue también creador de instituciones, un hombre comprometido con sus tiempos, fuerte crítico y a pesar de ser un intelectual independiente, libre de pensamiento y acción, tuvo la virtud de estar en el fango y no mancharse, ya que fue embajador, cofundador y Director del Colegio de México, consejero de la Secretaria de Hacienda y del Banco de México, entre otros cargos de gran importancia.
El Doctor en economía fue más intelectual que político, aunque siempre estuvo interesado en la vida pública del país y de una u otra manera participaba en ella, su participación fue desde la parte intelectual creando instituciones como El Fondo de Cultura Económica en 1934, editorial que hoy en día es la más importante de México en su género y una de las más importantes de Iberoamérica. El Fondo de Cultura Económica es una institución editorial descentralizada del Estado mexicano.
Como crítico del sistema político mexicano siempre tuvo posiciones fuertes y claras, publicando obras como "El Sistema Político Mexicano" obra que definió bien al sistema político posrevolucionario: "una monarquía absoluta, sexenal y hereditaria por línea transversal" en “El estilo personal de gobernar” se centró en la personalidad de Echeverría, dijo que los defectos del presidente se vuelven característica del sistema mismo. Cuando el autoritarismo hace que la patología del líder se transforme en la patología del gobierno, entonces se está hablando de un sistema político enfermo.
Uno de sus discípulos más cercanos y me refiero al Historiador Enrique Krauze escribió un Libro titulado “Daniel Cosío Villegas Una Biografía Intelectual.” Libro que nos permite de manera profunda conocer a este gran intelectual mexicano.
De hecho en la segunda llamada del citado libro nos narra Enrique Krauze que:
“En 1971, en una ceremonia fastuosa en la explanada del Museo Nacional de Antropología, Echeverría entrego a Cosío Villegas el Premio Nacional de Letras. Uno de los oradores oficiales mostró su vasta cultura y elogió al “destacado miembro de la Generación del Ateneo”. Al enterarse por primera vez de esa precisión histórica, Cosío Villegas le guiñó un ojo a Martin Luis Guzmán como diciendo: “que cosas tenemos que oír, querido Martin.” A la salida me acerqué a felicitarlo y le dije que el policía había estado a punto de impedirme la entrada por carecer de invitación pero que una palabra mágica lo había convencido: “soy biógrafo de Cosío.” Lo era, pero sólo en proyecto. Paso el tiempo, y el proyecto tomó forma. En 1975 supo que yo publicaría el libro sobre los siete sabios y que preparaba otro sobre su propia vida.
Nos sigue narrando Krauze que en febrero de 1976 le envió dos capítulos intermedios que leyó con cuidado. Me citó semanas después en el Colegio de México. Coincidimos en la puerta de la entrada. Lo vi bajar de su auto notoriamente cansado y sombrío. Conversamos en su pequeña oficina. “no sé qué decirle – comentó –, no encontré errores de hecho me pegunto si el texto tiene algún interés de lectura para el público. No sé si soy un sujeto atractivo para una biografía.” Me despedí con tristeza, no por su apreciación sino por el tono de su voz que dos días después, al enterarme de su muerte repentina, me pareció premonitorio.”
Así es mi apreciado lector, Don Daniel dejo esté mundo el 10 de marzo de 1976, pero hoy que le dedico esta sencilla columna, le estoy dando respuesta a la duda que él tenía, por supuesto que su biografía es de interés público y universal, porque es una biografía intelectual.

Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

DEL INDIO GASPARINO

A FACUNDO CABRAL.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

El pasado 9 de julio el mundo se conmovió con la fuerte y triste noticia del asesinato de un argentino universal como lo fue en vida y lo será siempre Rodolfo Enrique Cabral conocido artísticamente como Facundo Cabral (1937-2011), quien fue asesinado en la ciudad de Guatemala, Guatemala a la edad 74 años.
La vida de Facundo Cabral fue tan difícil como la mayoría de los que nacen en el continente americano y no pertenecen a una familia adinerada con posibilidades reales de superación, por eso “macondo” no refleja sólo una ciudad o un país, al contrario nos describe lo que es América Latina, con sus vicios, costumbres, defectos y estilos que son patrones de conductas colectivas que siempre terminan por repetirse.
Cuando me refiero que la vida del Indio Gasparino “su primer nombre artístico” fue tan difícil, es porque según relatos de este gran cantautor argentino, manifiesta que él nació en una calle de la ciudad de la plata en la República Argentina, porque sus padres vivían en la casa del Abuelo Paterno y un día antes de que él naciera, su padre abandono a su madre y su abuelo corrió el mismo día a su madre y a todos sus hermanos, conductas muy comunes y narradas en las novelas de realismo mágico.
Por lo antes comentado y por las necesidades que apremiaban a su familia, el cantautor busca entrevistarse con Juan Domingo Perón y logra conocer a los 9 años de edad al único Presidente de la Argentina electo popularmente en tres ocasiones Juan Domingo Perón, es así como el indio gasparino nos narra en la década de los noventa que cuando consigue entrevistarse con el Presidente y su esposa Eva Perón, ella textualmente expresa: “por fin alguien que pide trabajo y no limosna”. De hecho Facundo Cabral siempre apoyo el peronismo porque se vio beneficiado por esté, tema complejo porque se puede afirmar que el peronismo ha sido en su mayoría repudiado por el pueblo argentino.
Cuando nuestro cantautor era un total desconocido y realiza un viaje a México con la promesa del apoyo para su proyección de un representante que al final lo deja en el abandono, el cantautor conoce a un grande de la televisión mexicana, Jacobo Zabludovsky quien tenía su conocido noticiero y para esa noche de 24 horas, estaba programada una entrevista con el tenor continental Pedro Vargas, entrevista que no se lleva a cabo y en sustitución entrevista a Facundo Cabral, siendo este hecho para muchos el punto de lanza en la carrera artística del cantautor.
La fama de Cabral es conocida por todos, un nacimiento difícil y un adiós injusto para un hombre que fue coherente con lo que decía y vivía, nunca tuvo casa, vivía en hoteles, cuando junto un millón de dólares se lo dio a la Madre Teresa de Calcuta para que ayudara a los pobres, sufrió el dolor de perder a su esposa e hija en un avionazo y aunque públicamente nunca lo expreso manifiestan sus seguidores que tuvo un fuerte acercamiento con el cristianismo.
Hace muchos años Oscar Wilde en unas de sus expresiones y reflexiones más celebres dijo "La vida, verosímil y sin interés, reproduce las maravillas del arte" hoy se nos adelantó un cantautor especial que hizo arte en su vivir, pensar y actuar, es decir el arte de la congruencia, por eso fue nombrado por la Unesco “mensajero mundial de la paz”.
Un personaje singular de esos que con todos sus vicios y defectos siempre tenemos que recordar, fue tan universal y singular que no era ni de aquí ni de allá.


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RECORDANDO A MARIO
PUZO.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

El próximo dos de julio se conmemora, es decir, se recuerda con fuerza el fallecimiento del autor italoamericano Mario Puzo (1920-1999), este reconocido escritor es universalmente afamado por una de sus obras maestras como lo es la novela de género criminal “El Padrino”.

Comentar hoy sobre esta novela en tiempos difíciles que vive el país en temas de seguridad resulta interesante, pues Don Mario Puzo, nos enseña a través de su obra que hasta en la mafia existían, no sé si hoy existan, valores y principios que se respetaban, así es mi estimado lector, por muy anormal que se escuche, en el mundo ilegal del narcotráfico en aquellos años de 1946 era el alcohol, el escritor americano de padres italianos, nos narra los diferentes pactos y acuerdos que realizaban y respetaban las distintas familias que dominaban y manejaban la “Cosa Nostra” termino siciliano que es sinónimo de mafia.

No pretendo con lo antes comentado defender o justificar el mundo ilegal que tanto daña a nuestra sociedad, pero si considero de vital importancia analizar obras como la que hoy comento, que sin duda alguna nos dan un panorama de cómo era la mafia en los primeros años del siglo pasado y cuál ha sido su evolución hasta nuestros días.

Si bien es verdad que el padrino es una historia ficticia de una familia de la mafia siciliana asentada en Nueva York, no puedo dejar de puntualizar que las grandes novelas, sus historias y personajes a pesar en muchas ocasiones de ser ficticios, estos son tomados de la realidad y en eso consiste la grandeza de estos autores que a través de un “realismo mágico”, nos describen nuestro mundo real.

Mario Puzo se inmortalizó con el Padrino, novela que fue llevada al cine por Francis Ford Coppola ayudado por el propio escritor para su perfecta adaptación a la pantalla grande en 1972 el padrino I, 1974 el padrino II y en 1990 el padrino III, utilizó perfecta adaptación porque es de las pocas ocasiones que una película llega incluso a rebasar la propia expectativa de la novela, y es que solo con nombrar el reparto de los actores estelares se puede comprender lo antes afirmado, nombres como Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, Diane Keaton, Robert de Niro, entre otros, le dieron la grandeza a una de las mejores películas de todos los tiempos.

Mario Puzo fue un hombre pacífico y nunca tuvo que ver nada con la mafia o el crimen, de hecho personajes como Vito Corleone le daba miedo, Puzo dijo en alguna ocasión que su felicidad residía en una buena comida, practicar tenis, apostar jugando, mirar el techo de su casa durante horas y escribir.

Si bien todo lo que he escrito de Mario Puzo ha sido el padrino, este escritor es mucho más que esta novela, después de su muerte salió a la luz su última novela de genero histórico “Los Borgia” en el 2001, de la cual estoy seguro que con el transcurso de los años será tan valorada como el padrino, pues en ella describe y desnuda la vida de la familia del Papa Alejandro VI, de nombre Rodrigo Borgia y sus hijos Cesar, Juan, Jofre y Lucrecia Borgia, tan solo mi apreciado lector hablar de Cesar Borgia es en gran medida comprender y conocer “El Príncipe” de Maquiavelo escrito en 1513.

Por lo tanto, la mejor forma de conmemorar a Mario Puzo, este próximo 2 de julio es leyéndolo o releyéndolo, porque por eso es un clásico porque siempre vuelves a él.

Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com