SIGLO XXI CAMBALACHE,

PROBLEMÁTICO Y FEBRIL.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

Realizando una reflexión sencilla y personal de los acontecimientos que llevamos vividos en el siglo XXI, esta reflexión me hizo recordar un Tango clásico llamado “Cambalache”, compuesto por Enrique Santos Discépolo, en el año de 1934.
Cambalache es un tango que logró el objetivo de describir los vicios, defectos y males, que aquejaban a la sociedad del siglo XX, es un tango argentino compuesto para la película “El alma del bandoneón” pero realmente no solo describe al pueblo argentino, su letra desnuda en general a toda nuestra sociedad.
Hoy que tenemos grandes problemas sociales, políticos, económicos y lo más preocupante, de valores, recomiendo leer la transcripción literal que hare de cambalache, pues considero que para poder mejorar como sociedades lo primero que hay que hacer es conocer de forma profunda la realidad que vivimos.
El tango que fue definido por uno de sus máximos poetas y me refiero al mismo Enrique Santos Discépolo como “un pensamiento triste que se baila”. Cambalache no sé si se baila, pero si se que debe de reflexionarse, sin más preámbulo de Enrique Santos Discépolo, “Cambalache”.
“Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé; en el quinientos seis y en el dos mil también; que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos, contentos y amargaos, valores y dublés, pero que el siglo veinte es un despliegue de maldá insolente ya no hay quién lo niegue; vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo todos manoseaos.
Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor, ignorante, sabio, chorro, generoso, estafador. Todo es igual; nada es mejor; lo mismo un burro que un gran profesor. No hay aplazaos ni escalafón; los inmorales nos han igualao.
Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición, da lo mismo que sea cura,
colchonero, rey de bastos, caradura o polizón.
Qué falta de respeto, qué atropello a la razón; cualquiera es un señor, cualquiera es un ladrón. Mezclaos con Stravisky, van Don Bosco y la Mignon, don Chicho y Napoleón, Carnera y San Martín.
Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida, y herida por un sable sin remaches ves llorar la Biblia contra un calefón.
Siglo veinte, cambalache problemático y febril; el que no llora, no mama, y el que no afana es un gil.
Dale no más, dale que va, que allá en el horno nos vamo a encontrar.
No pienses más, echate a un lao, que a nadie importa si naciste honrao.
Que es lo mismo el que labura noche y día como un buey que el que vive de los otros, que el que mata o el que curao está fuera de la ley”.
Apreciado lector, no me considero un especialista del Tango, aunque si un ferviente seguidor, por eso en esta ocasión quise compartir una de sus joyas que sin duda nos hace reflexionar en donde estamos y hacia a dónde vamos.
Como comentario final considero que nuestra existencia material nos ha nublado la razón y en un mundo tan exigente y competitivo, pocas veces nos damos tiempo para la reflexión, así es mi estimado lector, si usted ha llegado a esta parte de la columna quiero decirle, que ya no le ha faltado el respeto a la razón.



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DANIEL COSÍO VILLEGAS
UN LIBERAL INTELECTUAL.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

Hablar de Don Daniel Cosío Villegas es hablar de uno de los intelectuales más destacados del siglo XX en México, el próximo sábado 23 de julio se celebra su nacimiento en el año de 1898, Don Daniel además de un intelectual de peso y con una enorme autoridad moral, fue también creador de instituciones, un hombre comprometido con sus tiempos, fuerte crítico y a pesar de ser un intelectual independiente, libre de pensamiento y acción, tuvo la virtud de estar en el fango y no mancharse, ya que fue embajador, cofundador y Director del Colegio de México, consejero de la Secretaria de Hacienda y del Banco de México, entre otros cargos de gran importancia.
El Doctor en economía fue más intelectual que político, aunque siempre estuvo interesado en la vida pública del país y de una u otra manera participaba en ella, su participación fue desde la parte intelectual creando instituciones como El Fondo de Cultura Económica en 1934, editorial que hoy en día es la más importante de México en su género y una de las más importantes de Iberoamérica. El Fondo de Cultura Económica es una institución editorial descentralizada del Estado mexicano.
Como crítico del sistema político mexicano siempre tuvo posiciones fuertes y claras, publicando obras como "El Sistema Político Mexicano" obra que definió bien al sistema político posrevolucionario: "una monarquía absoluta, sexenal y hereditaria por línea transversal" en “El estilo personal de gobernar” se centró en la personalidad de Echeverría, dijo que los defectos del presidente se vuelven característica del sistema mismo. Cuando el autoritarismo hace que la patología del líder se transforme en la patología del gobierno, entonces se está hablando de un sistema político enfermo.
Uno de sus discípulos más cercanos y me refiero al Historiador Enrique Krauze escribió un Libro titulado “Daniel Cosío Villegas Una Biografía Intelectual.” Libro que nos permite de manera profunda conocer a este gran intelectual mexicano.
De hecho en la segunda llamada del citado libro nos narra Enrique Krauze que:
“En 1971, en una ceremonia fastuosa en la explanada del Museo Nacional de Antropología, Echeverría entrego a Cosío Villegas el Premio Nacional de Letras. Uno de los oradores oficiales mostró su vasta cultura y elogió al “destacado miembro de la Generación del Ateneo”. Al enterarse por primera vez de esa precisión histórica, Cosío Villegas le guiñó un ojo a Martin Luis Guzmán como diciendo: “que cosas tenemos que oír, querido Martin.” A la salida me acerqué a felicitarlo y le dije que el policía había estado a punto de impedirme la entrada por carecer de invitación pero que una palabra mágica lo había convencido: “soy biógrafo de Cosío.” Lo era, pero sólo en proyecto. Paso el tiempo, y el proyecto tomó forma. En 1975 supo que yo publicaría el libro sobre los siete sabios y que preparaba otro sobre su propia vida.
Nos sigue narrando Krauze que en febrero de 1976 le envió dos capítulos intermedios que leyó con cuidado. Me citó semanas después en el Colegio de México. Coincidimos en la puerta de la entrada. Lo vi bajar de su auto notoriamente cansado y sombrío. Conversamos en su pequeña oficina. “no sé qué decirle – comentó –, no encontré errores de hecho me pegunto si el texto tiene algún interés de lectura para el público. No sé si soy un sujeto atractivo para una biografía.” Me despedí con tristeza, no por su apreciación sino por el tono de su voz que dos días después, al enterarme de su muerte repentina, me pareció premonitorio.”
Así es mi apreciado lector, Don Daniel dejo esté mundo el 10 de marzo de 1976, pero hoy que le dedico esta sencilla columna, le estoy dando respuesta a la duda que él tenía, por supuesto que su biografía es de interés público y universal, porque es una biografía intelectual.

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DEL INDIO GASPARINO

A FACUNDO CABRAL.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

El pasado 9 de julio el mundo se conmovió con la fuerte y triste noticia del asesinato de un argentino universal como lo fue en vida y lo será siempre Rodolfo Enrique Cabral conocido artísticamente como Facundo Cabral (1937-2011), quien fue asesinado en la ciudad de Guatemala, Guatemala a la edad 74 años.
La vida de Facundo Cabral fue tan difícil como la mayoría de los que nacen en el continente americano y no pertenecen a una familia adinerada con posibilidades reales de superación, por eso “macondo” no refleja sólo una ciudad o un país, al contrario nos describe lo que es América Latina, con sus vicios, costumbres, defectos y estilos que son patrones de conductas colectivas que siempre terminan por repetirse.
Cuando me refiero que la vida del Indio Gasparino “su primer nombre artístico” fue tan difícil, es porque según relatos de este gran cantautor argentino, manifiesta que él nació en una calle de la ciudad de la plata en la República Argentina, porque sus padres vivían en la casa del Abuelo Paterno y un día antes de que él naciera, su padre abandono a su madre y su abuelo corrió el mismo día a su madre y a todos sus hermanos, conductas muy comunes y narradas en las novelas de realismo mágico.
Por lo antes comentado y por las necesidades que apremiaban a su familia, el cantautor busca entrevistarse con Juan Domingo Perón y logra conocer a los 9 años de edad al único Presidente de la Argentina electo popularmente en tres ocasiones Juan Domingo Perón, es así como el indio gasparino nos narra en la década de los noventa que cuando consigue entrevistarse con el Presidente y su esposa Eva Perón, ella textualmente expresa: “por fin alguien que pide trabajo y no limosna”. De hecho Facundo Cabral siempre apoyo el peronismo porque se vio beneficiado por esté, tema complejo porque se puede afirmar que el peronismo ha sido en su mayoría repudiado por el pueblo argentino.
Cuando nuestro cantautor era un total desconocido y realiza un viaje a México con la promesa del apoyo para su proyección de un representante que al final lo deja en el abandono, el cantautor conoce a un grande de la televisión mexicana, Jacobo Zabludovsky quien tenía su conocido noticiero y para esa noche de 24 horas, estaba programada una entrevista con el tenor continental Pedro Vargas, entrevista que no se lleva a cabo y en sustitución entrevista a Facundo Cabral, siendo este hecho para muchos el punto de lanza en la carrera artística del cantautor.
La fama de Cabral es conocida por todos, un nacimiento difícil y un adiós injusto para un hombre que fue coherente con lo que decía y vivía, nunca tuvo casa, vivía en hoteles, cuando junto un millón de dólares se lo dio a la Madre Teresa de Calcuta para que ayudara a los pobres, sufrió el dolor de perder a su esposa e hija en un avionazo y aunque públicamente nunca lo expreso manifiestan sus seguidores que tuvo un fuerte acercamiento con el cristianismo.
Hace muchos años Oscar Wilde en unas de sus expresiones y reflexiones más celebres dijo "La vida, verosímil y sin interés, reproduce las maravillas del arte" hoy se nos adelantó un cantautor especial que hizo arte en su vivir, pensar y actuar, es decir el arte de la congruencia, por eso fue nombrado por la Unesco “mensajero mundial de la paz”.
Un personaje singular de esos que con todos sus vicios y defectos siempre tenemos que recordar, fue tan universal y singular que no era ni de aquí ni de allá.


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RECORDANDO A MARIO
PUZO.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

El próximo dos de julio se conmemora, es decir, se recuerda con fuerza el fallecimiento del autor italoamericano Mario Puzo (1920-1999), este reconocido escritor es universalmente afamado por una de sus obras maestras como lo es la novela de género criminal “El Padrino”.

Comentar hoy sobre esta novela en tiempos difíciles que vive el país en temas de seguridad resulta interesante, pues Don Mario Puzo, nos enseña a través de su obra que hasta en la mafia existían, no sé si hoy existan, valores y principios que se respetaban, así es mi estimado lector, por muy anormal que se escuche, en el mundo ilegal del narcotráfico en aquellos años de 1946 era el alcohol, el escritor americano de padres italianos, nos narra los diferentes pactos y acuerdos que realizaban y respetaban las distintas familias que dominaban y manejaban la “Cosa Nostra” termino siciliano que es sinónimo de mafia.

No pretendo con lo antes comentado defender o justificar el mundo ilegal que tanto daña a nuestra sociedad, pero si considero de vital importancia analizar obras como la que hoy comento, que sin duda alguna nos dan un panorama de cómo era la mafia en los primeros años del siglo pasado y cuál ha sido su evolución hasta nuestros días.

Si bien es verdad que el padrino es una historia ficticia de una familia de la mafia siciliana asentada en Nueva York, no puedo dejar de puntualizar que las grandes novelas, sus historias y personajes a pesar en muchas ocasiones de ser ficticios, estos son tomados de la realidad y en eso consiste la grandeza de estos autores que a través de un “realismo mágico”, nos describen nuestro mundo real.

Mario Puzo se inmortalizó con el Padrino, novela que fue llevada al cine por Francis Ford Coppola ayudado por el propio escritor para su perfecta adaptación a la pantalla grande en 1972 el padrino I, 1974 el padrino II y en 1990 el padrino III, utilizó perfecta adaptación porque es de las pocas ocasiones que una película llega incluso a rebasar la propia expectativa de la novela, y es que solo con nombrar el reparto de los actores estelares se puede comprender lo antes afirmado, nombres como Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, Diane Keaton, Robert de Niro, entre otros, le dieron la grandeza a una de las mejores películas de todos los tiempos.

Mario Puzo fue un hombre pacífico y nunca tuvo que ver nada con la mafia o el crimen, de hecho personajes como Vito Corleone le daba miedo, Puzo dijo en alguna ocasión que su felicidad residía en una buena comida, practicar tenis, apostar jugando, mirar el techo de su casa durante horas y escribir.

Si bien todo lo que he escrito de Mario Puzo ha sido el padrino, este escritor es mucho más que esta novela, después de su muerte salió a la luz su última novela de genero histórico “Los Borgia” en el 2001, de la cual estoy seguro que con el transcurso de los años será tan valorada como el padrino, pues en ella describe y desnuda la vida de la familia del Papa Alejandro VI, de nombre Rodrigo Borgia y sus hijos Cesar, Juan, Jofre y Lucrecia Borgia, tan solo mi apreciado lector hablar de Cesar Borgia es en gran medida comprender y conocer “El Príncipe” de Maquiavelo escrito en 1513.

Por lo tanto, la mejor forma de conmemorar a Mario Puzo, este próximo 2 de julio es leyéndolo o releyéndolo, porque por eso es un clásico porque siempre vuelves a él.

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RETRATO DE MI
MADRE.

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.


El pasado martes 10 de mayo celebramos el día de las madres, abundaron las palabras, los reconocimientos, regalos, frases de amor y muchos detalles más que se quedan corto con lo que representan para la familia y en general para la sociedad las mujeres madres.

Por lo antes comentado y en reconocimiento a todas las mamás en esta ocasión recomiendo “una joya de la literatura hispanoamericana” como así la definió el Premio Nobel de Literatura Pablo Neruda, la cual lleva el título de la presente columna “Retrato de mi Madre” escrita por un grande de la literatura hispanoamericana y con mucho orgullo me refiero al mexicano Don Andrés Henestrosa.

En la carta a su madre, don Andrés expresa sus más bellos sentimientos, reconocimientos y ferviente amor que le profesa a su madre, es así como sorprende al mundo literario con una de las páginas más hermosas del género epistolar.

El fragmento de la carta dirigida a Ruth Dworkin, fechada en Nueva Orleáns en 1937, se reconoce como una de las más bellas páginas del género epistolar. De ella, el poeta y Premio Nobel de Literatura Octavio Paz, opinó “... Un lenguaje nítido, nunca excesivo, a un tiempo reservado y tierno, sobrio y luminoso. Una prosa de andadura ligera, que nunca se precipita y nunca se retrasa: una prosa que llega a tiempo siempre. La historia simple y contada con palabras transparentes... Pocas veces la prosa de nuestra lengua ha logrado tal fluidez de agua corriente.”

Y es que mi estimado lector, para poder comprender el enorme amor y agradecimiento que el Maestro Andrés Henestrosa le tenía a su madre es cuestión de mencionar algunos datos

de su vida, Nació en Ixhuatán, Oaxaca el 30 de noviembre de 1906, de raza indígena, Hasta los 15 años de edad sólo habló su lengua madre, el zapoteco, en esa fecha se trasladó a la Ciudad de México, donde durante un año estudió en la Escuela Normal de Maestros, lo cual le permitió el dominio del español, a pesar de todas estas limitaciones el Maestro Henestrosa, se convirtió en una gran escritor entre sus obras se encuentran: "Los hombres que dispersó la danza" (1929), "Cuatro Siglos de Literatura Mexicana", compilación que junto a Ermilo Abreu Gómez, Jesús Zavala, Clemente López Trujillo, publicó en Editorial Leyenda en 1946.

Y por si fuera poco todo su quehacer literario, durante 40 años, fue maestro de Lengua y Literatura en la UNAM y en la Escuela Normal de la SEP. Ha sido Diputado Federal y Senador de la República en cinco legislaturas, (Diputado en las Legislaturas XLIV, XLVI y LIV, y Senador en la LII y LIII), así como Jefe de Departamento de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes. Desarrolló también una labor periodística por más de 50 años en diversos diarios de circulación nacional, tales como El Nacional, Excélsior, El Universal, Novedades y El Día, entre otros.

El Maestro Andrés Henestrosa quien murió el 10 de enero de 2008 de 101 años de edad y seguidor de Don Benito Juárez García y discípulo directo del Maestro de América José Vasconcelos, todos ellos identificados por ser del bello estado de Oaxaca, tres nombres que representan la grandeza mexicana en todo su esplendor, sin embargo, es importante dejar muy claro que a pesar de los niveles tan grandes alcanzados por el Maestro Henestrosa, considero que su obra no ha sido valorada y es tiempo que se le reconozca y se publique en ediciones especiales sus publicaciones y nosotros que ya tenemos la oportunidad de conocer al maestro podemos iniciar su reconocimiento, el reconocimiento a su madre leyendo “RETRATO DE MI MADRE”, que sin duda nos servirá para homenajear y valorar a nuestras amadas madres.
Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com

SALTABARRANCA Y SU TRADICIONAL MOJIGANGA
ORGULLO DE VERACRUZ Y DE MÉXICO.


Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

Todas las columnas que he escrito con su variedad de temas, desde culturales, constitucionales, personajes, obras clásicas, entre otras, me han apasionado, pero la presente columna es muy especial porque hablare de un pueblo mágico, un pueblo singular, de aproximadamente 4000 habitantes, ubicado entre la cuenca del Papaloapan y la hermosa zona de los Tuxtlas, lleva por nombre Saltabarranca, hablar de su peculiar historia es remontarse a la época de la conquista y la colonia, pero mi estimado lector hoy no quiero hablar de la historia de este bello municipio, quiero hablar de su presente, de su gente, de su cultura, de lo que hoy es Saltabarranca para México y para el mundo.

Hablar de Saltabarranca es hablar de “La Mojiganga” de su mojiganga, una fiesta única, original que se celebra todos los 14 de mayo, llueve o truene, la mojiganga según datos históricos se celebra desde 1823 y originalmente fue una burla a los demonios legendarios del siglo XIX, como la llorona, el diablo. La burla consistía en elaborar muñecos que representaban a los demonios.

Con el transcurso de los años esta gran fiesta del pueblo Olmeca de Saltabarranca ha tenido algunas modificaciones sobre todo en las figuras que se realizan, vienen a mi mente en la década de los 80 “la vaca” que ordeñaban y daba torito de cacahuate, el elefante que por su trompa “probóscide” echaba agua y confeti y bañaba a toda la gente que bailaba en torno a él, el helicóptero que lograba elevarse unos cuantos metros, en 1986 el “Pique” quien fue la mascota del mundial de futbol celebrado en México e incluso personajes como Bill Clinton y Mónica Lewinsky, y el año pasado celebrando nuestro bicentenario no faltaron personajes como Don Miguel Hidalgo, esto es solo por nombrar unas cuantas figuras, diseñadas y bailadas por grades grupos de amigos, de flotas, de razas, de barrios, que se llaman la bahía, la raza de la perra brava, la raza, el jarochito, los juligans, los hombres de negros, entre otros, pero todos valiosos y merecedores de ser los mejores.

Todos los nativos de nuestro gran municipio Saltabarranca, Nos sentimos orgullosos de nuestros orígenes, de nuestras tradiciones, de nuestra gente, de nuestra cultura, en general de nuestra idiosincrasia y en cualquier Estado del País o en cualquier parte del mundo en donde radican nuestros hermanos con seguridad y el rostro lleno de alegría presumimos a nuestro municipio, porque tenemos historia, tenemos identidad y eso hace a Saltabarranca un municipio singular, digno de presumir, de querer, de extrañar cuando no se está en él.

Mi apreciado lector, sino conoce a Saltabarranca visítelo, pretextos hay muchos para ir, puede asistir porque es seguidor de San Isidro Labrador, patrono del pueblo, porque le gustan las toreadas, las peleas de gallos, y sobretodo porque no puede ser veracruzano, ser mexicano y no conocer la gran mojiganga.

Quiero concluir que la mojiganga es mucho más que una sencilla columna, la única forma de comprenderla es viviéndola, mi único objetivo es dedicar el presente comentario como reconocimiento a un gran pueblo, pueblo en el que nací, crecí y aprendí de él y sobretodo que en donde me encuentre me siento muy orgulloso de él.

Nos vemos el próximo 14 de mayo desde las 8: am Mojiganga infantil hasta la madrugada del 15 de mayo que concluye la Mojiganga estelar.

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La Fiesta de los Libros

Por Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

El próximo 23 de abril se conmemora el día internacional del libro, esta conmemoración se lleva a cabo desde 1996 en varios países, se eligió la fecha antes citada por la coincidencia del fallecimiento de tres grandes de la Literatura Universal como lo son Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega.

Es importante señalar que no es que exactamente hayan muerto el mismo día, pero como en el siglo XVII en el que ellos murieron, los anglosajones se regían por el calendario juliano y el mundo iberoamericano se regía por el calendario gregoriano, pero ambos coinciden en la misma fecha del deceso de estos autores.

Hablar de Miguel de Cervantes es hablar del libro más vendido después de la Biblia y me refiero a “El ingenioso Hidalgo don Quijote de la mancha” publicado su primera parte en 1605 y la segunda parte “El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha” en el año de 1615, una obra maestra de la literatura que para muchos da por terminado una etapa de la humanidad como lo es la edad media, además de ser la obra cumbre de la literatura española.

Por su parte William Shakespeare que representa al mundo anglosajón, con su obra Hamlet da inicio a la modernidad, es decir, “la duda” basta con ir a la obra o a la película sobre esta obra de teatro la cual dirigió un grande del cine como lo es Franco Zeffirelli (vive 88 años), y un actor estelar el cual represento a Hamlet conocidos por todos Mel Gibson, sin dejar de manifestar que es el mismo cineasta italiano quien llevo al cine otra obra dramática de Shakespeare como lo es Romeo y Julieta. Inca Garcilaso de la Vega, representa al Perú, de entrada puedo decir que Perú y España en el siglo XVI Y XVII con Garcilaso y hoy con Mario Vargas Llosa los mantiene unidos, ambos obtuvieron la doble nacionalidad y sin duda alguna los dos autores incas siempre serán leídos por la humanidad.

Garcilaso en su obra cumbre “Comentarios Reales” se catapulta como un historiador obligado de consultar, pues realiza una historiografía del periodo colonial en nuestras tierras. Muchos historiadores coinciden que independientemente a los calendarios juliano y gregoriano, Miguel de Cervantes e Inca Garcilaso de la Vega si murieron el mismo día, hasta en eso España y el Perú se encuentran unidos.

Mi apreciado lector, el próximo 23 de abril la mejor forma de conmemorar el día internacional del libro es leyendo o releyendo a estos clásicos, porque como dijo un dramaturgo estadounidense “El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma”. Correo electrónico: miguel_naranjo@hotmail.com